Já imaginou atender o telefone e escutar: Hello, I’m Madonna? Pois, foi isso que aconteceu com duo brasileiro Felguk, formado por Felipe Lozinsky e Gustavo Rozenthal. A dupla recebeu uma ligação da diva pop convidando-os para remixar a música Celebration, em 2009. “Ela explicou o que queria da nossa versão e começou a falar sobre quais músicas ela gostava da gente. Até cantou o pedacinho de um remix”, comenta Gustavo no programa Combo Fala + Joga, da Play TV.

Durante o telefonema, Madonna disse que não gostou da primeira versão feita pelo duo. “Ela sugeriu que colocassemos menos a voz dela e mais do nosso som, para dar mais a nossa marca e não a dela”, explica Gustavo. Após a ligação a dupla teve apenas três dias para entregar o novo remix.

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Trabalho encerrado, vieram os frutos. A dupla foi convidada para fazer os remixes oficiais das músicas Club Can’t Handle Me, do Flo Rida e David Guetta, e The Time (Dirty Bit), do Black Eyed Peas. Na internet, o Felguk teve mais de 18 milhões de acessos em seu MySpace e segundo o portal a página foi a décima mais visitada pelos brasileiros em 2010.

O duo também faz suas próprias produções. No ano passado, eles emplacaram o hit 2nite, que foi escolhida para ser tema do maior festival de música eletrônica dos EUA, o Electric Daisy Carnival. “Nosso som é para pista, para dançar. Forçamos a batida, colocamos um suspense e depois explode”, explica Gustavo.

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O festival é apenas uma das apresentações feitas pelo Felguk em mais de dez turnês internacionais. A dupla já passou pelo México, Europa, Canadá e EUA. “O público que mais gostamos é o da Califórnia. Eles são os mais animados”, diz o duo. No Brasil, o pessoal de Juiz de Fora, em Minas Gerais, é lembrado com carinho. “Foi onde a gente começou a ter público. Eles são muito fiéis e os primeiros a curtirem o nosso som”, lembra Gustavo.

Quer saber um pouco mais sobre esse duo que tem nome internacional, remixa música gringa, mas é brasileiro? Acompanhe o Combo Fala + Joga dessa quinta-feira, às 22h, no canal 86 da Sky e 30 (analógico) ou 430 (digital) da Oi TV. Além disso, a entrevista pode ser vista por streaming no site www.playtv.com.br.

Combo Fala + Joga com Felguk
Dia e horário: 07/04 às 22h
Reprise: 08/04 às 6h30, 12h e 17h.

Em 2009, Wanessa deixou o sobrenome Camargo para trás. Mas, as mudanças não param por ai. Conhecida por suas músicas românticas e seu ar angelical, hoje ela canta em inglês, é a nova diva GLBT no Brasil e conquista fãs até na Espanha com a música Worth It. A cantora mostra um pouco dessa nova Wanessa no programa Combo Fala + Joga, da Play TV.

Em um papo descontraído com a apresentadora Bianca Jhordão, Wanessa diz que seu novo álbum tem previsão de ser lançado em abril. “Mostraremos mais 8 músicas inéditas. Serão todas em inglês, porque ficam melhor nesse idioma”, diz a cantora, que além de Worth It já lançou os hits Party Line, Stuck on Repeat e Falling For You.

O novo álbum tem uma pegada mais house, eletrônica  e dançante, além de algumas baladas. “Estamos trabalhando muito nesse CD. Não gosto de fazer as músicas na correria, para ficar bem bacana e com a minha cara”, comenta a cantora.

Enquanto o CD não chega às lojas, o público pode se deliciar com o clipe da música Worth It. Wanessa, alá Beyonce, mostra um visual sexy e poderoso, usando modelitos nas cores vermelho e preto. “Brincamos com uma coisa bem diferente. Colocamos cores esfumaçadas relacionadas ao ego e que tiram um pouco da essência humana, mostrando um lado mais materialista”, explica.

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Worth It já ocupa o sexto lugar nas paradas brasileiras, superando singles de musas internacionais, como Katy Perry e Miley Cyrus. A música também está nos primeiros lugares das rádios espanholas. “Aqui no Brasil Worth It está indo super bem, mas não sei como chegou na Espanha. Foi uma surpresa saber que minha música estava tocando por lá”, comemora.

Quer saber um pouco mais sobre o bate-papo com a Wanessa? Assita ao Combo Fala + Joga dessa segunda-feira, às 22h, no canal 86 da Sky e 30 (analógico) ou 430 (digital) da Oi TV. Além disso, a entrevista pode ser vista por streaming no site www.playtv.com.br.

Combo Fala + Joga com Wanessa
Dia e horário: 14/03 às 22h
Reprise: 15/03 às 6h 30, 12h e 17h e 19/03 às 22h.

Foto: Nathália Haeffner

A noite pareceu se dividir em dois momentos: antes e depois de LCD. O festival (No)Mondays!, que aconteceu na Warehouse, anexo da Pachá na Vila Leopoldina, prometia uma série de apresentações de bandas moderninhas. Estavam no timeline: Trotter (Brasil), Inky (Brasil), The Twelves (Brasil), LCD Soundsystem (EUA) e Turbogeist (UK), que na realidade ninguém nunca havia ouvido falar até descobrirem que o filho de Mick Jagger (vocalista do Rolling Stones), Jimmy Jagger, era membro da tal banda.

Eu e a fotógrafa chegamos às 22h em ponto, o festival já havia começado. A pista consistia em meia dúzia de gatos pingados e poucas pessoas na área do camarote. Uma das grandes vantagens de realizar shows em lugares menores, como uma balada, por exemplo, é que não existe essa coisa de pista VIP. Os verdadeiros fãs que se esforçaram, aguentaram cotoveladas, calor intenso, tudo que fosse preciso para ficar bem pertinho de seu ídolo tiveram uma visão bem próxima do palco. Mas, quem era VIP alí também não podia reclamar: o camarote ficava de frente para as bandas em uma altura maior do que a pista com direito a open bar e uma área de recuo para quem quisesse mais espaço para dançar.

LCD Soundsystem

Estava marcada para meia noite a entrada da principal atração do festival, os norte-americanos do LCD Soundsystem. E foi impressionante como em menos de meia-hora antes de começar o show o local se encontrava intransitável. No meio da muvuca tinha de tudo: fãs fanáticos, bicões, baladeiros, mas todos ali tinham vindo para verem e serem visto em uma última apresentação da banda.

Com uma década de carreira e três álbuns lançados, o LCD foi um marco nas pistas de dança do mundo todo. Foram eles que mostraram, juntamente com bandas como Daft Punk, que era possível reunir em um mesmo som as letras profundas e marcantes do rock com ritmo punk, eletrônico e dançante.

O vocalista da banda, James Murphy, disse durante o show que a história da banda com a América do Sul é muito marcante. Só aqui no Brasil eles já vieram três vezes, sendo essa a quarta, e escolheram o país para sediar sua última turnê internacional. Começaram a maratona de shows na quinta-feira (17) no Rio de Janeiro, depois vieram ontem se apresentar em São Paulo e domingo (20) em Porto Alegre.

Depois de quase 1h de atraso, a banda subiu ao palco 1h30 da manhã de sábado (19). Murphy arrepiou a todos com a primeira música da noite “Dance Yrself Clean”, que inspirou um público enlouquecido a pular durante mais 1h30. Depois rolaram os sucessos “Drunk Girls”, um dos hits mais conhecidos, mesmo para que nunca havia visto a banda sempre tinha algém que soltava o comentário: “eu já ouvi essa música em alguma balada!”. E assim seguiu o show com outros sucessos como “Get Innocuous!” e “Daft Punk Is Playing at My House”, que esquentaram mais ainda o clima da pista deixando todo mundo (sem exceção) suando em bicas, inclusive o baixista Tyler Pope tirou sua camisa já nos primeiro minutos do show. Outras músicas que marcaram momentos foram “I Can Change”, “You Wanted a Hit” e “Someone Great”. E perto de acabar a apresentação a banda tocou o hino “All My Friends”, que levou todos os fãs ao auge da noite.

A apresentação acabou às 3h da manhã e depois se estendeu para a pista dos DJ´s, que contaram com discotecagem de: Lucio Ribeiro, Mau-Mau, Pil Marques e para finalizar com chave de ouro a presença do LCD, Murphy e seu baterista Pat Mahoney também entraram no comando das picapes.

Os três discos da carreira da banda são: LCD Soundsystem (2005), Sound of Silver (2007) e This Is Happening (2010) – que foram copilados de maneira equilibrada na apresentação desse show, tendendo um pouco mais para os sucessos do último trabalho mas sem deixar “ninguém de fora”

A últma apresentação de James Murphy e seus companheiros, acontecerá em Nova York no Madison Square Garden, no dia 2 de abril.

Turbogeist

Quem diria que um dos maiores astros do rock teria um filho que não gostasse de rock, mas sim de música punk e letras pesadas? Pois é, quem esperava por uma cópia de Mick Jagger deve ter se assustado ao ver seu filho Jimmy vestido com uma camiseta do Sex Pistols toda rasgada (presa apenas por alfinetes) e bermuda de skate.

O Turbogeist subiu ao palco 11h30 em ponto e começaram a tocar timidamente as primeiras músicas. Apesar de ninguém conhecer o som da banda, pouco mais de 50 pessoas já se encontravam no local observando o que parecia ser o patinho feio do (No) Monday´s!

A banda composta por Jimmy Jagger, Luis Felber, Josh Ludlow, James Dunson e um guitarrista inesperado (que parecia o Joe Ramone), abriram o show com a música “Whore”, que no mínimo chamou a atenção de quem passava por ali por conta do refrão, que repete o nome da música. Depois seguiram com as músicas “Ice Cold Beer”, momento no qual Jimmy aproveitou para tomar sua cerveja e quase caiu no palco, o single “Alien Girl” e “Monster Pussy” também fizeram parte do repertório, que foi finalizado com a música “Rats”, com guitarras pesadas e um vocal berrado.

Pelo nome das músicas já deu pra sacar que os caras seguem influências de filmes trashes, com alienígenas que chegam do espaço, mas ao mesmo tempo se apegam a liberdade da fala da música punk e “xingam” todo mundo. As bandas que mais influenciaram o Turbogeist foram The Replacements, Pantera e Prince, uma mistura da música alternativa dos anos 80 com o rock dos anos 70.

O show durou aproximadamente uns 40 mintos e durante esses minutos o público que estava ali assistindo parecia não entender nada. Acabava de tocar a música e ninguém aplaudia. Apesar dos grandes esforços dos membros da banda de animarem a platéia, dizendo em português: “Vamô fazer barulho”, “ Obrigado”, “ Tudo bem” , nada parecia funcionar. O guitarrista Luis, que com esse nome só poderia ser latino ou brasileiro, arriscou um castelhano muito simpático e disse que era peruano. Nem assim o público respondia as brincadeiras do músico.

Ao final do que parecia ser quase que um show particular para poucas pessoas (ainda por cima desanimadas), quando a banda se preparava para sair do palco um homem que estava ali no meio do público começou a vaiá-los! Foi no mínimo constrangedor a falta de educação que esta pessoa teve. Apesar disso, Luis teve a boa vontade de descer do palco e ir lá falar com o cara! Sorte dele, por que se fosse um dos tios de Jimmy Jegger, o eterno rocker Kate Richards já teria descido lá para encher o cara de porrada!

Mal compreendidos ou não, por um público talvez totalmente oposto ao que eles costumam se apresentar, os garotos do Turbogeist mostraram muita firmeza e energia em cima do palco, um timing perfeito para uma banda com apenas dois anos de formação (desde 2009) e que tocou somente em pub´s e pequenos shows na Inglaterra e nos Estados Unidos. Vale a pena conferir.

Para conferir a galeria de fotos dos shows acesse o site da Playtv

Por Lia Patricia Rojas

Nunca vi uma banda ficar tão famosa em um mês. Vampire Weekend foi anunciada no Brasil e ninguém sabia quem era “essa banda aí”. Teve até quem disse “ah, mas eu não gosto dessas manias de Crespúsculo e vampiros emos”.

Aí alguém mandou uma frase com várias palavrinhas mágicas: “É uma banda indie novaiorquina e ta super hype em Londres”. Indie, novaiorquina, hype e Londres, dava pra ser mais cool que isso? Os alternativos de plantão correram para o rapidshare e baixaram toda a discografia da banda, que se resume a dois álbuns. Aposto meu boneco do Roko-Loko que geral googou lyrics e ficou ouvindo as músicas e decorando as letras. Mas tudo bem. Das coisas boas não se precisa perguntar porque as pessoas gostam, já ficamos felizes que elas gostem.

O quarteto arrasou. Eles se autodenominam uma banda de “Upper West Side Soweto”. Upper West Side, onde se mora bem Nova York. Soweto, um distrito de Joanesburgo, África do Sul, no qual aglomeraram um monte de bairros negros na absurda época do aparthaid. Rock com batidas hakuna matata e orquestra clássica como poderia dar errado?

Em 2008, eles foram criticados por estudarem na Columbia University, serem brancos, serem vizinhos da Serena do Gossipy Girl e roubarem as batidas africanas do terceiro mundo. Foram chamados de “a banda mais branca”. Episódio a parte, né? Ta aí porque eles preferem Londres.

Voltando ao show, o Ezra canta muito, tem um agudo incrível e faz uuuuuu como ninguém. Muito carismáticos eles transformaram a apresentação praticamente numa balada. Todo mundo pulando, dançando, porque realmente…pensa, quando alguém canta hakuna matata, qualquer um já dá uma dançadinha vai. Imagina um show com essa percussão africana e rock´n roll.

Particularmente, minhas músicas preferidas do primeiro álbum são Campus e M79 (que tem muita, muita orquestra). Do segundo, Cousins arrasa e Horchata me dá vontade de ser feliz. O bom foi que ninguém deve ter saído sem ouvir sua preferida, já que eles tocaram praticamente o repertório todo dos dois álbuns: Vampire Weekend e Contra.

Mas confesso que a princípio achei que não ia dar nada, tava tão cheio quanto show de banda de uma música no Hangar 110.

O show estava marcado para 22:30 hs. Eram 22:20 e os espaços vazios eram muitos. Achei que não ia encher e achei bom. Show cheio a gente acaba vendo pelo telão. Uma classe que estava em peso lá era a de jornalistas do meio cultural. Uma vez eu ouvi dizer que jornalista só anda com jornalista. Lá essa frase parecia realmente uma máxima. Não sei porque, a imprensa toda estava lá no fundo do lado direito (diga-se de passagem perto do bar). Um jornalista até tuitou “se eu fizesse uma festa de aniversário, não encontraria tanta gente conhecida como no Vampire Weekend”. Muitos ex-PlayTVs também deram suas carinhas bonitas por lá. Lógico que toda imprensa tava lá, não tem ninguém com mais síndrome de antenado do que esse tal pessoal de comunicação.

Anyway, o tempo foi passando, o show foi atrasando, pisquei e de repente haviam 4 mil pessoas lá dentro. Como não existem 4 mil jornalistas com salário suficiente para ir a um show internacional no Brasil, pensei “olha que bacana vai encher e os caras vão querer voltar”. A verdade é que quando você gosta mesmo de um artista que você achou que nunca fosse fazer show no seu país e ele vem, dá uma angustia. Porque você vai poder ver esse show que dura uma hora e pouco e depois…bom e depois? Fica aquele gostinho de quero mais que você não vai ter, porque eles não vão tocar no mês que vem em alguma casa da Augusta.

Sexta-feira, já se passaram três dias e é isso, ainda não superei. A apresentação foi incrível. E mais incrível ainda foi assistir às três primeiras músicas no pé da banda, no fosso dos fotógrafos. Como eu entrei? Sou fotógrafa desde criancinha. Se eu tinha alguma experiência de tirar fotos de shows internacionais com a variação de luz no palco? Nenhuma. Se eu já li todo manual da minha câmera 5D para poder usar todos os superpoderes dela? Não. Eu só tinha usado ela para filmar até então. Mas as fotos estão aí e não estão horríveis vai. Óbvio que eu tive ajuda. A minha cara de mais pânico do que indie em micareta não deu opção ao Roberto, o fotógrafo da Rolling Stone que eu tinha acabado de conhecer. Compaixão de colega é uma benção.

Na hora de entrar no fosso, foi meio tenso. Novata, única mulher, com cara de nunca-fiz-isso-na-vida. Pode parecer paranóia minha, mas achei que rolaram uns olhares meio tortos para mim dos profissionais veteranos com uns balõezinhos do lado escrito “quem é essa criatura?”. Menos do Roberto, claro, que me deu todo apoio moral nesse difícil momento da minha promissora carreira.

Enfim, foi muito bacana tirar fotos de tão perto, principalmente quando os integrantes da banda percebiam que o foco da sua câmera estava neles e posavam discretamente. É muito providencial essa ajudinha aí. E eu também tive uma dica bem batuta algumas horas antes. O fotógrafo Marcos Hermes (que faz todos os show internacionais no Brasil desde os anos 90 e foi o fotógrafo oficial do show do Paul no Brasil, só falo isso) veio gravar o Combo e disse que uma hora boa pra tirar foto do artista é quando ele entra no palco e cumprimenta a platéia. Ok, eu sei que a minha foto disso não está muito master blaster, mas prometo ler o manual da câmera e treinar muito para os próximos shows. Até lá, tem fotos melhores no flirck do Roberto. http://www.flickr.com/photos/larroude/

Depois que eu sai do fosso e me juntei ao resto da humanidade, fui lá pro fundo, pro canto direito com uma amiga jornalista da RS, a Stella Rodrigues (clique aqui para matéria da Stellinha) e o Roberto. Afinal, quem sou eu pra contrariar um máxima.

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Amanhã, dia 5 de novembro, o Sugar Kane embarca para uma tour de praticamente um mês na Europa.

Eles armaram os shows no esquema que rola por lá, ou seja tocando quase todo dia, coisa que é muito complicada de se fazer no circuito nacional.

Amsterdam é a primeira parada já no dia 06/11. Depois a partir do dia 10/11, eles invadem a Alemanhã fazendo 9 shows em 9 dias em diversas cidades. Fizeram a média?

Dia 21/11, voltam a Amsterdam para mais uma apresentação. Dias 23 e 24/11, novamente Alemanha e, dia 25/11, uma passada por Pardubice, na República Tcheca. E ainda não acabou! Pra fechar a turnê, terão mais dois shows na Alemanha nos dias 26 e 27/11.

Não é fácil marcar tanto show lá fora. Mas os caras fizeram contato, trouxeram uma banda alemã pro Brasil, colocaram os caras pra tocar em tudo que é lugar que conseguiram e agora o pessoal resolveu retribuir.

Essa possibilidade de tocar de segunda a segunda, na Europa e nos Estados Unidos, facilita muito a vida das bandas independentes . Afinal, hoje em dia é de shows que elas conseguem sobreviver. Além disso, quando mais uma banda se apresenta, mais afiada no palco ela fica.

E essa performance do Sugar Kane pós-Europa vai poder ser conferida no Brasil, logo que eles voltarem da tour. Dia 03/12, rola uma apresentação em São Paulo, e no dia 05/12, já tem show em Curitiba. Vontade de tocar é o que não está faltando!

Projeto paralelo do baterista do Fresno, Bell Ruschel com Vini D´Ávilla, Luiz Parpulov e Hugo Nute.

Por Lia Patricia Rojas

A banda nem fez um show e nem liberou as músicas no myspace, mas já tem fã clube, comunidade no orkut e vem causando no twiiter (@bandavinda).

O projeto do músico e compositor Vini D´Ávilla faz seu primeiro show amanhã, sábado 16/10, no barZé Presidente, Rua Cardeal do Arco Verde, nº1545, Pinheiros – São Paulo.

Na guitarra, Hugo Nute, na bateria, Bell Ruschel (Fresno) e no baixo, Luiz Parpulov completam a banda.

Na mesma noite, também rola a apresentação da banda Rebobina (@rebobina).

Fotos: Equipe Play TV

O festival SWU acontece dias 09, 10 e 11 de outubro, na fazenda Maeda, em Itu. O terreno fica à 70 km de São Paulo e tem área de 200 metros quadrados.

Nossa repórter especial sobrevoou o espaço, que vai receber milhares de pessoas ao longo dos 3 dias de evento. O resultado você confere abaixo:

Tá preparado?

Leva um casaquinho, porque a previsão é de frio e tempo nublado!

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Fotos Arthur Maringoni

Anahí e Reene na gravação da versão brasileira da música “Alérgico”.

Ontem, aconteceu a gravação do clipe da música “Alérgico” da cantora pop mexicana ex-RBD Anahí junto com o vocalista da banda Hevo84, Reene Fernandes.

A gravação da música e o clipe pegaram o pessoal no susto. Reene fez a versão em português da noite para o dia e Anahí decorou a letra na hora da gravação.

Com Reene ao piano e a clássica cena da cantora ao lado, o clipe vai ganhar uma atmosfera romântica aperfeiçoada pelo jogo de luzes que valorizaram muito o quadro.

A direção artística do clipe ficou a cargo de Rafael Kent – que dirigiu o clipes como o do Beeshop e da banda Vivendo do Ócio – e na direção de fotografia , Max.

A PlayTV esteve lá para cobrir o making of desse clipe.

Em breve, no Pop Up, vocês vão poder curtir essa matéria.

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No show de ontem no Na Mata, com um público com uma média de idade maior que o público do show no Hangar 110, Tavares apresentou uma nova música do seu projeto paralelo à Fresno, o Esteban. A música é “Eu sei você esqueceu”. A casa encheu.

Como de costume e com muita competência, os músicos da banda @Acullia acompanharam Tavares.

Quem abriu a noite foi o Perí (ex-Nove Mil Anjos).

[Twitter]

O feriado de 7 de Setembro, dia da Independência do Brasil, não passará em branco aqui na PlayTV. Luciano Amaral encarou mais uma transformação, dessa vez a inspiração foi o imperador Dom Pedro I.

Luciano se diverte durante a caracterização.

Curiosidade: o nome completo de Dom Pedro I é Pedro de Alcântara Francisco António João Carlos Xavier de Paula Miguel Rafael Joaquim José Gonzaga Pascoal Cipriano Serafim de Bragança e Bourbon

Luciano observa seu cavalo, que ganhou destaque durante a gravação do programa.

Confira o vídeo dos bastidores de gravação desse programa.

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O programa vai ao ar na próxima terça-feira, 07/09, às 20h45. Reprises na quarta-feira, 08/09, às 01h15 / 10h15 / 16h45.