Por Rodrigo Guerra

Haikan, é o décimo lutador de Super Street Fighter IV anunciado. Ele usa o estilo Yağlı güreş (não sei como se pronuncia), que é muito popular na Turquia. Nas lutas os participantes devem ser lambuzados de óleo vegetal e vence quem conseguir imobilizar o adversário. Pode parecer meio estranho – e é – mas o povo se diverte.

Enquanto a Capcom não libera o vídeo do lutador para todos os sites, você pode assistí-lo logo abaixo.

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Para “efeitos comparativos” veja como é uma luta real:

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Uma luta de besouros é mais interessante. Principalmente se for uma de Mushiking:

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Melhor do que isso, só Lady Gaga em Rock Band 2.

Olá a todos,

Bom, primeiramente gostaria de dizer que sou o mais novo membro do GameTV. Meu nome é Gabriel Ishida e fui contratado para cuidar das redes sociais da GameTV e da PlayTV.

Faz uma semana que entrei para o time e devo dizer que me sinto meio espantado com o conhecimento e expertise que a galera possui quando o assunto é games. Eu me sentia por dentro do assunto, mas vendo o que a galera conhece por aqui, vejo que sou bem leigo.

Mas o que vim dizer aqui é o que eu acho que as Redes Sociais têm a ver com os Games. Bom, na minha visão pessoal, creio que as duas coisas são unidas.

Como? É só pensarmos nos games de PS3 e Xbox. A maioria possuem sistemas multiplayers para se jogar na internet e que são estruturados muito parecidamente com as nossas cotidianas redes sociais (Orkut, Facebook, etc.). Cada um tem um perfil, cria-se “amigos de game”, conversa com outros players, combina-se jogos, etc.  Isso pensando superficialmente.

E quando você zerou um jogo e quer contar para todo mundo? O primeiro lugar que pensamos em fazer isso são nas comunidades do Orkut, em postar no Twitter ou em um blog, etc.

Além disso, também presenciamos games feitos para as redes sociais, como os famosos “social games”, com os populares “Farmville”, “Colheita Feliz” e “Máfia Wars”.  Esses três dependem muito da integração e da malha de contatos em rede das redes sociais.

Enfim, acho que era isso. Continuem acompanhando nosso conteúdo e obrigado!

O iminente lançamento do Perfect Dark original na rede Live Arcade é a oportunidade perfeita pra relembrar que o Perfect Dark Zero (o de 2005) realmente esteve em vias de ser lançado para o Xbox 1. Aliás, antes mesmo de brotarem as imagens que vocês veem no vídeo abaixo, o jogo já estava em desenvolvimento para o Gamecube. Só que a compra da Rare pela Microsoft jogou um balde de água fria nos planos da Nintendo ter um “killer app” na sua linha do cubo, e a produção do game passou para o Xbox. E como a Rare SEMPRE demora uma vida pra finalizar os games, obviamente que ele pulou pro Xbox 360, e o final da história todos nós conhecemos: Perfect Dark Zero até que foi um bom jogo, mas ainda aquém do que foram o Perfect Dark original e principalmente Goldeneye 007.

No vídeo (cortesia do unseen64.net) a gente vê o jogo rodando no Xbox, datando de 2002 ou 2003 provavelmente:

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Dia: 1542

Horas gastas: 76526378892,21

Porcentagem: 60%

Acho que todo mundo (que escuta os nossos podcasts) já percebeu que eu vivo recomendando NGS2 no final de cada episódio. E aqui na redação não é diferente. Falo dele, no mínimo, uma vez por dia. Estou na árdua tarefa de platinar meu primeiro jogo.

E já quero começar chutando o pau da barraca, se me permitem o linguajar. Platinar um jogo de respeito, que muita gente critica pelo seu alto grau de dificuldade. E ainda sim, o pessoal que jogou a versão de Box retruca que o jogo foi suavizado. À estas pessoas, eu educadamente sugiro que experimente as missõos online do jogo, do Mentor em diante.

Uma teoria pessoal é a de que o pessoal que diz que jogo teve sua dificuldade minimizada deriva de um amaciamento precoce na primeira versão, consequentemente, não esquece o que aprendeu, daí a curva de aprendizado é absurdamente mais rápida. Assim, o jogo fica “mais fácil”.  Pfff, fanfarrões.

Já assumi meu caráter de trophy whore no post anterior, não é novidade nenhuma. Agora estou completando 1000 mortes com cada arma e com as personagens femininas do jogo. Ainda tenho a dificuldade Mentor e Master Ninja para terminar e acho que ainda vai demorar um pouco.

Enquanto God of War 3 não chega – e consequentemente Dante’s Inferno, Darksiders e outros jogos do gênero não abaixam de preço – Ninja Gainden Sigma 2 (e o 1 também) é excelente para matar o tempo. E os demônios, ninjas aranha, seres abissais, Lordes do Mundo Inferior, etc…

Ps.: Não tem golpe mais legal que o Izuna Drop (Izuna Otoshi, no original). E o vídeo a seguir comprova isso.

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Antes de migrar para os “consoles de última geração” (muito Super Game Power esse termo, né?), o colega @Guerra colaborativamente me emprestava o seu X360. E eu jogava sem pensar em pormenores como “você não vai criar sua conta? E os seus achievements?”, deixava tudo registrado na conta do ‘broder’, que também não se importava – ele já era um ‘AW’.

Eis que os meses passaram, e finalmente consegui o meu PS3. Aí o inferno começou. Fiz minha conta na PSN e peguei meu primeiro jogo. Nem lembro qual era, sei que tinha troféu. E era divertido quando uma mensagem pipocava no canto direto da tela, indicando que eu tinha cumprido certos objetivos e conquistado meu primeiro Bronze Trophy. Dali em diante, fui subvertido à nova ordem das disputas secretas por troféus.

Não vejo mais com os mesmos olhos um jogo que não carregue em seu cerne, um mísero troféu. O que importa agora é terminar o jogo e cumprir todos os desafios criados pela equipe de programadores do game em busca de um score perfeito. “Zerar” um título ganhou um novo signifcado. Ou você “mila” ou “platina”. Não existe meio termo.

E a pontuação de cada jogador tornou-se um fator crucial para descobrir quem é hardcore e quem não é. Colocar seu nome no topo não é uma tarefa fácil. É preciso muita habilidade – pra não falar da falta do que fazer – para manter-se como o “melhor jogador” do console. Claro, entre aspas, porque existem meios de facilitar essa vida em busca do jogo perfeito. Avatar (não o do James Cameron), Terminator 3, Hanna Montanna e tantos outros games de uma lista só de porcarias, são extremamente fáceis de se alcançar os mil pontos. E a galera usa e abusa dessas artimanhas, sem o menor pudor, tudo para ser o número um.

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Aí, a Armor Games, especialista em jogos em flash, resolveu brincar com essa mania por condecorações e criou o Achievement Unlock, jogo que o objetivo principal é conquistar todos os achievements listados na tela. Bobinho e sensacional ao mesmo tempo.

por Fernando Mucioli

Cá estou eu, de cara com o último caso de Miles Edgeworth: Ace Attorney Investigations. A algumas poucas horas do fim, e também de escrever a análise essa semana para ir ao ar no GameTV. Acho que não preciso nem dizer, mas o jogo é incrível.

Daí eu me lembro de duas coisas. A primeira é de como eu gosto dessa série, que não tem absolutamente nada a ver com o perfil da Capcom – que, é, não por acaso, uma das minhas empresas favoritas nessa indústria vital. Um jogo pra pensar, pra ler, pra se divertir com a qualidade do roteiro, e pra abrir um sorriso no rosto depois de esfregar a prova definitiva na cara daquela testemunha cínica… e que vem do mesmo lugar de onde sai a violência milimetrada de Street Fighters e os sustos canastrões de Resident Evil.

Minha história com Gyakuten Saiban vai longe. Joguei os três primeiros jogos em japonês no Game Boy Advance e desde então criei um certo vínculo com os personagens – alguns dos poucos realmente simpáticos (no sentido de serem críveis o suficiente para que você crie alguma simpatia) que existem por aí. Se você gosta de jogos de aventura com bons quebra cabeças e histórias bem boladas, recomendo fortemente.

A segunda coisa que o promotor de terno cor-de-vinho me lembrou é de uma velha discussão que já assombrou a minha, a sua, todas as suas mentes de jogadores: joguinho precisa de história? O que é mais importante? Roteiro ou jogabilidade? Qual a dose boa das duas coisas? E daí eu não consegui deixar de pensar em Heavy Rain, aquele que eu chamei outro dia de algo como “a evolução dos adventures”. Dois jogos que são quase a mesma coisa. Quase..

O exclusivo do PlayStation 3 não faz questão nenhuma de esconder que pesa mais para um lado do que para o outro – o da história, em detrimento de uma experiência de jogo mais dinâmica e divertida. Isso é, aliás, o argumento principal dos seus defensores: eles estão jogando pela história. As variações da história e das cenas são impressionantes, mas o jogo se resume, pelo que a demo deixa a entender, que é tudo uma mistura de “aperte tal botão no susto” e “bata a cabeça até encontrar a alternativa certa”. Pode até ser plausível. Pra mim, nem tanto.

Pensando sobre o assunto antes, cheguei à conclusão que, por mais que eu goste, ria e me emocione com histórias boas, ainda prefiro algo que seja bom como jogo do que como livro. Cheguei nessa conclusão depois da minha experiência pessoal com Castlevania – uma daquelas séries que eu amo. Já tentou encarar um Curse of Darkness? Aquele jogo que é a sequência de Castlevania III, também conhecido como uma das maiores bolas dentro da história da Konami? Tente. Tente, rapidinho, e volte aqui para me dizer.

Ele é intragável. Por mais que eu quisesse ver Trevor Belmont em toda a sua glória 3D e descobrir o que ele tinha ver com a briga de dois servos do Conde Drácula, a mistura de cenários repetitivos, música ruim e lutas monótonas implorava para que eu arrancasse o disco do meu PlayStation 2, colocasse fogo em tudo e nunca olhasse para trás. Ele é ruim assim.

Por outro lado, o próprio Castlevania III tinha um mínimo de história e é, sem dúvida, um dos games de plataforma mais memoráveis da gloriosa e quadrada era 8-bits.

Ace Attorney Investigations, por outro lado, não sofre de nenhum desses problemas. Nenhum dos jogos da série, aliás, mesmo com seus altos e baixos. Os advogados e promotores atuam num equilíbrio quase perfeito entre narrativa e jogabilidade – e deixam um transbordar para o mundo do outro. Digam o que quiserem de Apollo Justice, o controverso quarto episódio da série, mas prestar atenção nos trejeitos das testemunhas para descobrir quando elas estão mentindo foi, assim, daqui, ó.

É claro, Heavy Rain também faz isso. Mas o assunto aqui é equilíbrio. E os doutores da lei são muito mais ponderados que os assassinos seriais. O que vocês acham disso? Vale a pena sacrificar um pelo outro? Comentem, comentem.

Abraços, e até mais!

Por Rodrigo Guerra

Agora que o carnaval passou e já sabemos quais são as escolas de samba vencedoras, venho aqui lembrar de um assunto que sempre discuti com meus caros amigos de redação: você já reparou que os jogos de videogame são tratados como escola de samba? É verdade. Pense bem. Hoje em dia, a nota média não é mais o 5 – que é a METADE entre zero e 10. Há algum tempo a nota média dos games tem sido 8 ou 9.

Não é difícil encontrar análises dizendo “Tal jogo não é bom nem ruim”, ou seja, é médio, certo? Se não é bom, nem ruim, ele é médio, creio eu. Mas porque diabos jogos que não são bons nem ruins recebem notas como 7 ou 8? Não vou sair apontando o dedo na cara de alguns veículos, por que isso está acontecendo desde outros carnavais.

Faz anos que venho discutindo sobre este ponto com pessoas de certo peso no ramo editorial, mas parece que não tem como remediar o vício de dar nota alta – assim como como acontece na apurações dos votos dos jurados dos desfiles das escolas de samba. Talvez seja porque a nota média nas universidades seja 8, ou talvez porque 5 parece ser uma nota “muito baixa” ou porque tal site gringo deu uma nota mais alta. Entende o que eu digo? Está é faltando critério.

Um dos casos mais bizarros é o do Sonic The Hedgehog (2006), tido como um dos piores jogos da nova geração. Dê uma olhada nos sites como o Metacritics ou GameRankings e você verá notas como 8.5. Ei! Esse não era um dos piores jogos dessa geração?

O lance das notas estava meio desestruturado no site 1UP, tanto que os caras mudaram o sistema de pontuação dos jogos. O que era numeral passou a ser classificado por letras que vão do A+ ao F, o que, na época causou um certo rebuliço nos blogs especializados.

Em 2006 foi criado o Metafuture, um site para avaliar as notas que os sites davam para os games – e o resultado mostra a inflação das notas 8 e 9. é triste ver que esta ferramenta foi descontinuada.

Isso tudo foi só para lembrar: jogos de videogame não são escolas de samba. Não dá para eleger quais são os melhores jogos por facões decimais em categorias chave. Também é importante lembrar que a internet é a melhor ferramenta para o gamer, pois ela dá acesso a várias informações e pontos de vista. O que pode ter sido esquecido em uma análise, pode ter sido o foco em outra. Utilize essa ferramenta, não confie em reviews de apenas um site. Leia vários e depois disso forme sua opinião.

Mas junto com a boa notícia, veio a tona uma curiosidade: Durante muito tempo, alguns jogadores pensavam que Sonic 4 já estava entre nós.

O Sonic 4 que muitos jogaram no Super Nes obviamente não é um produto original. O jogo que fez um sucesso considerável, era vendido em mercado negro por ser um hack, ou como estamos mais acostumados a falar, um jogo pirata.

A responsável pelo jogo é uma empresa peruana chamada Twin Eagle Group, que lançou a sua versão de Sonic 4 em 1996. O hack foi feito em cima de um jogo do personagem de desenho Ligeirinho, Speedy Gonzales: Los Gatos Bandidos, que já mostrava bastante semelhança com as características do Sonic (afinal, os dois são bichinhos que correm pra caramba).

No jogo original, Ligeirinho precisa resgatar seus amiguinhos ratos que foram capturados por gatos e estão presos em gaiolas espalhadas pela fase. Já na hora de adaptar isso para o jogo do Sonic, os ratinhos foram substituídos por Marios Bros.

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Esperamos que, pelo menos, a trilha sonora não seja tão bizarra quanto a do Sonic 4 falso.

Enquanto o Carnaval não vem, nós vamos tocando nosso dia a dia, passando calor e nos apertando na salinha de reunião para gravar um novo podcast. Caso não tenha percebido, nós voltamos a soltar a voz sobre os assuntos mais (im)pertinentes do mundo dos games – clique aqui e ouça o da semana passada.

Hoje eu, Fernando Mucioli, Carlinha Rodrigues, Renato Bueno, Artur Palma e Jefferson Kayo gravamos o 24º episódio – e o assunto rendeu. Sem estragar muito da surpresa, os assuntos foram os que estão na boca do povo gamer, como Heavy Rain e Sonic 4 – e que pode gerar um pouco de discussão aqui no Blog da Redação.

A cada 15 dias vamos trazer novos assuntos para debater e dar nossa opinião sobre os jogos que estamos jogando, os vamos jogar e, acima de tudo, os que não vamos jogar.

Veja logo abaixo as fotos da equipe gravando – assim acaba conhecendo o rosto daquela pessoa que denegriu a imagem de seu jogo. Se você tiver alguma sugestão de pauta para os próximos programas ou acha que alguém da equipe fala demais, deixe um recado nos comentários. O importante é não deixar de participar!

O problema é que esses santuários deixaram de existir, forçando a todos um “êxodo fliperamístico”, transformando nossas casas e conexões de banda larga o melhor lugar para encontrar desafios. A saída? Comprar seu próprio controle arcade, portátil, leve e preciso.

Nessa onda, empresas como a Hori, já bastante ativa mesmo na época áurea dos videogames, produziu uma infinidade de controles de alta precisão com peças profissionais e influenciou outras, como a Madcatz, que também produz seu fino exemplar de controle arcade portátil, a versão promocional do jogo Street Fighter IV.

A qualidade desses controles é tanta, que fica difícil escolher algum. Os melhores controles possuem peças importadas do Japão, de duas grandes montadoras, a Sanwa e a Seimitsu. Sabe aquele manche que faz “clic”, com botões ralinhos e gostos de apertar? São peças japonesas de finíssima qualidade e que agoram fazem parte de suas versões caseiras. Realmente é como você jogar fliperama em casa, sem nem precisar do gabinete.

A Hori, sempre criando novas gerações de seus controles profissionais, está para lançar uma versão baseada no modelo de gabinete japonês da Taito chamado Vewlix. Em sua versão de casas de fliperama, esse gabinete comporta uma pessoa por tela de LCD, o que gera um conforto maior ao jogador e impossibilita as famosas cotoveladas ocasionais.

A versão caseira dessa belezinha terá praticamente a mesma proporção da mesa do arcade em tamanho real, ou seja, um monstro! Quase deixa de ser considerado um portátil devido ao seu porte físico robusto. Com 57 centímetros de comprimento, 26 cm de largura, 14 cm de altura e pesando 5.5kg, eis o novo peso pesado dos controles da Hori, o Real Arcade Pro 3. PREMIUM VLX.

Foi a melhor resposta que a japonesa Hori encontrou para enfrentar a competição pra lá de disputada com a Madcatz, que uniu forças com a Capcom e  lançou há um tempo o famigerado Madcatz Fighting Stick Tournament Stick. Um controle tão badalado que o principal jogador japonês de jogos de luta (especialmente os da Capcom), Umehara “The Beast” Daigo, não cansa de utilizá-lo. Tá certo que ele é um patrocinado da Capcom e que deve ser exigência da empresa usar esse controle, mas tudo bem, não podemos menosprezá-lo, afinal, ele só é bom por causa de suas peças, também de origens orientais.

E essa disputa parece não terminar tão cedo. Novas versões de controles para os novos jogos de luta estão sempre pipocando por aí. Eu escolhi o meu já (esse monstro da Hori). E você?